文|安青股市配资怎么开户
编辑|9527喵咕君
香港金像奖，依旧光彩照人。
红毯上，我们再次看到了一些熟悉的面孔——梁朝伟、吴彦祖、刘嘉玲、林青霞……这些曾代表香港电影辉煌的明星，再次齐聚一堂，点亮了香港电影的辉煌时刻。虽然今年的香港电影在票房上没有取得显著突破，但《九龙城寨之围城》和《破·地狱》这两部作品却分别突破了亿票房，表现出色。
展开剩余86%从口碑方面来说，这两部电影为香港电影注入了新的活力，体现了香港电影在制作和内容上的独到把握，已经走到了式微后的新阶段。这两部影片在业内获得了诸多好评，也纷纷收获了多个奖项提名。
但对于今天的香港电影来说，单纯的演员热度或作品受欢迎程度并非最终目标。重要的是，香港电影人需要彼此合作、共同前行，这样才能为香港电影的未来铺就更加璀璨的道路。
获得最佳电影奖的《九龙城寨之围城》与去年的票房冠军《毒舌律师》，还有《金手指》等作品，都为观众呈现了类似的观影体验。尽管它们在角色设定和题材类型上有所不同，但在本质上，它们依然是典型的港片套路，难以给人带来太多的新鲜感。
然而，今年获得提名的几部电影则表现出了明显的突破和尝试。比如，《爸爸》这部奇案风格的电影，虽然结构上与《踏血寻梅》有些相似，但它直到最后依然没有给出关于案件的明确解答。另一方面，《看我今天怎么说》则聚焦于少数群体，既关注这些群体的生活困境，又避免了单纯的消费主义。与以往那些让听障人士费尽心思融入主流社会的作品不同，这部电影给了他们更多选择的空间，让他们能自由选择属于自己的生活方式，构建自己理想中的主流社会。
此外，《叔叔》这部电影则再次涉及同性话题，但这一次它不再单纯讨论同性恋者在爱情与现实之间的艰难抉择，而是转向了一个更加尖锐、更加现实的问题——他们没有法律保护的晚年生活。
香港电影不再是仅仅将过去的老旧模板套用在新的电影上，而是开始深入探讨少数群体以及与土地的深厚情感纽带。
在两部票房过亿的作品《九龙城寨之围城》和《破·地狱》中，一部展现了最具香港特色的三不管地带，另一部则对准了香港的红勘体育馆。前者呈现的是自由与野蛮的复杂共存，而后者则展示了演唱会的盛大与大型殡仪馆的冲突。
香港电影经历了从市场模式的探索与红利期到逐渐式微的过程，曾经的生产模式逐渐淘汰。如今，越来越多的香港导演开始尝试从本土视角出发，拍摄更具香港特色的电影，探讨社会矛盾与香港精神。突破传统，探索更尖锐的题材，或许是香港电影未来的全新注脚。
凭借电影《爸爸》获得最佳男主角奖的刘青云，除了凭借自己在圈内的影响力，更因为他在影片中的精湛表现而获得了这一荣誉。近年来，刘青云多次演绎神探或警长的角色，让影迷对他产生了审美疲劳。然而在这部电影中，他挑战了一位父亲的角色，脖子上挂着眼镜，疲惫的眼神和松弛的皮肤使得他更加贴近普通市民的形象。这种普通化的外形，也为刘青云的演技提供了更广阔的发挥空间。他饰演的父亲，面对年近60的年龄，得知自己深爱的儿子因“地球人口过多”而亲手杀害亲人，两种复杂的情感交织，让刘青云的演技展现得淋漓尽致。
而凭借《破·地狱》获得最佳女主角奖的卫诗雅，为了演好这位大女主的角色，不仅克服了各种艰难困苦，还在拍摄过程中经历了许多挑战。她在拍摄前需背诵经文，并练习剑术，受伤是家常便饭，甚至在火场拍摄时，她的头发不止一次被烧焦。经过这些磨难，她成功地展现了强大的人物形象，获得影后奖项实至名归。
这些打破传统模式的优秀港片，不仅为演员提供了全新的发展机会，也让他们进入了更加严苛的演技磨砺中，只有经历撕裂，才能实现真正的重生。
尽管港片在内地并不缺乏观众，但最关键的还是能否在作品中有所创新和突破。要创作出这样具有创新性的作品，香港电影人不仅需要了解观众的需求，更要摆脱过去迎合市场的思维模式，走出曾经的失败阴影。
因此，与其让港片重新称霸内地市场，不如脚踏实地回归本土创作。《九龙城寨之围城》正是在忠实呈现香港本土特色的基础上，取得了破亿的票房，而这部作品并未刻意迎合内地市场的口味。这对于年轻的香港导演而言，无疑是最宝贵的经验：表达自己真正想要呈现的内容，拍出能打动自己内心的故事，也同样可以获得观众的认可与回馈。
迁就市场，已不再是港片唯一的选择。而随着时间的推移，老一代香港导演和演员的逐渐退出是不可避免的，如何摆脱对他们的依赖，培养起年轻一代的创作力，是香港电影未来的重要课题。
因此，香港电影将经历一个从老一辈电影人交棒到年轻一代电影人接班的过程。从辉煌到落寞，再到重生，前辈们的探索为年轻人树立了榜样。而所谓的“港片已死”，不过是过时的模式不再适应现今观众的口味，港片并非没有未来。如何在本土化表达中融入情感、进行新的尝试，正是年轻电影人需要思考的关键所在。握住这份信任，年轻一代的电影人，正是时候闯出属于自己的一片新天地。
发布于：山东省